11. Comment réagissent vos filles à vos albums ?

Elles connaissent les répliques par cœur et jouent les scènes entre copines. Moi, ça m'amuse... c'est donc qu'elles apprécient. J'ai d'ailleurs du mal à m'y faire, je bosse sur les bêtises qu'elles ont faites et elles recommencent parce que c'est dans la bd.... Sinon à l'école Wendy qui est en 4ème, en parle moins, c'est un âge où on se fait plus discret... ah ces ados. Marine, elle, reste une excellente commerciale. Elle en parle facilement et me demande de dessiner telle ou telle copine.

12.   Quels conseils donneriez-vous à un jeune qui veut faire de la BD ?

De poser les bonnes questions pour bien s'orienter. Je suis autodidacte, mais je conseille souvent aux jeunes de tenter de faire une école ( beaux arts, école d'anime ou spécialisée BD ). Et surtout, de tester diverses techniques et graphismes. J'animais des ateliers BD et trop de jeunes, s'arrêtent à un seul style. Le manga en fait partie. C'est dommage de ne vouloir faire que ça.... ils passent peut-être à côté de leur propre univers.


13.   Que pensez-vous du manga ?

je lis peu de manga. Je reconnais la qualité de certains. Wendy  ( la grande ) adore la série "Chocolat et Vanilla" et "Fruit basket" par exemple. J'apprécie la finesse du dessin et la richesse des détails. Les scénarios sont souvent très originaux. J'ai adoré et dévoré "Quartier Lointain" de Tanigushi. La conception est différente aussi. Plusieurs personnes travaillent sur le même livre. Ca ressemble presque à un studio d'animation. Ce qui explique une telle productivité. Un japonais sur 2 lit des manga. A mon époque (ah ah, je parle comme mon grand père ^  ^ ) il y avait déjà Albator ou Goldorak à la tv, ça m'a sûrement influencé....même si mon style est différent aujourd'hui.

Suite de notre interview exclusive de William réalisée à l'occasion de sa venue à Aubenas le samedi 06 décembre 2008. Quant à la fin, c'est pour demain ...

4.       Pouvez-nous nous parler de la mise en couleur ?

Je travaille la couleur à l'aide d'un ordinateur. C'est un outil comme un autre. Il y a énormément de possiblité et les dégâts n'existent pas, on peut reprendre à l'infini.

Je continue quand même à faire de l'aquarelle, de l'acrylique ou du pastel,  mais uniquement en illustration.

5.       Quelles sont vos maîtres en BD ? Etes-vous un gros lecteur  et quel est le dernier album qui vous a touché ?

J'ai beaucoup de maîtres. Les dessinateurs qui m'ont inspiré dans le style humoristique sont nombreux... Gotlib, Franquin, Roba, Peyo, Uderzo, Disney et Watterson etc...J'ai acheté le dernier Maëster " soeur Marie Thérèse...je suis fan ! Et j'ai découvert Arthur de Pins et son fameux " Péchés mignons "...excellent !

en bd réaliste ou  semi réaliste, je dirai: Chéret,Ross,Marini,Miller,Guarnido....



6.       Quelle est la journée type de William ?

Je dirai plutôt, la semaine type:
Le lundi je fais la couleur, le mardi et mercredi je dessine une planche, le jeudi la couleur et le vendredi et samedi je dessine.
J'arrive à faire 2 planches complètes ( couleur comprise ) par semaine. Je ne fais donc que cela.
Mon dimanche, je le passe en famille. Je fais du roller avec mes filles ou quand l'inspiration est là, je fais de la peinture etc.......et puis quelques fois, je pars dans les salons BD ou librairies pour des séances de dédicaces....le commun d'un auteur BD je crois.



7.       « Les Sisters » vont-elles grandir ?

NON!
Je ne m'imagine pas les dessiner adultes. Même si la dernière planche de chaque album est une vision future et assez burlesque, vu que c'est le futur qu'elles imaginent et pas forcément la réalité..
Ce qui est drôle, c'est que Marine, la petite soeur apprend la vie en observant sa grande soeur. Elle parle comme une petite fille de 5 ans. Elle sort des phrases magiques et uniques. Wendy a du mal à la supporter des fois, mais, elle ne peut se passer d'elle et de ses pitreries en fait. Comme toutes les  soeurs.



8.       Avez-vous le sentiment d’être au début d’une très belle aventure ?

Je vois que la série démarre bien et ça me fait plaisir.
Après, si les lecteurs sont toujours au rendez-vous, c'est que du bonheur.



9.       Peut-on espérer une adaptation télé ?

Un dessin animé, pourquoi pas, moi, je suis pour. Mais ça ne se fait pas aussi facilement qu'un album. Les moyens ne sont pas les mêmes. Quel auteur ne le souhaite pas?


A SUIVRE...

1.       Vous avez réussi à imposer dès le premier album un univers très maîtrisé et des héroïnes des plus craquantes. Comment sont nées « Les Sisters » ?

Je les ai dessinées dès leur naissance, c'est donc tout naturellement et en douceur, qu'est venue l'idée de les mettre en scène depuis.

Elles ont 13 et 8 ans aujourd'hui. mais le déclic et l'idée d'en faire des gags m'est venu il y a 2 ans.

2. La conception fut-elle longue ?

 
Oh vous savez, c'est 9 mois de gestation et une vie de bonheur  ^ ^ .

En fait, au départ, j'alimentais un blog avec de courtes anecdotes.

Dès que mes filles faisaient une bêtises ou sortaient une expression hilarante, je le notais, et en faisait une sorte de strip en noir et blanc.

Un style épuré, pratiquement sans décors avec 4 cases maximum; un peu dans l'esprit des "peanuts" ou " Calvin et Hobbes " ( strips américain ).

J'ai posté mes gags sur le forum ( Baywin.net ) et j'ai été agréablement surpris de l'accueil fait à mes chipies de papier.

Je bossais sur une série policière, semi réaliste avec Georges Lautner ( Baraka, EP éditions ) une fois ce dyptique fini, mon souhait était de changer d'univers et de revenir à un style gaphique qui m'est plus naturel ( le style " gros nez " comme on dit chez nous ).

C'est à ce moment que j'ai rencontré le futur 2ème "papa" des Sisters : Christophe Cazenove, chez mon ancien scénariste à Grasse.

Il aimait mon dessin et  moi, son humour. Ca tombait bien.

On a travaillé sur deux projets en même temps: une série de gags avec des fées qui picolent dans un bois, au bar tenu par un farfadet (" Fables de comptoir ") et la série dont mes tornades sont les héroïnes. Au début, je voulais appeler la série "Un Air De Famille".

Des deux projets, un seul a été retenu pa l'éditeur BAMBOO. Ca tombait bien  Christophe bosse chez eux depuis de nombreuses années. C'est un coup de chance !

3.       Quelle relation entretenez-vous avec Cazenove ? Etes-vous « Les brothers » ?

Nous nous entendons très bien. Il est né en 69 comme moi, nous avons qulques points communs ( nous sommes autodidactes et avons connu les petits boulots avant de vivre de notre passion pour la BD ) .

Il est venu à la maison et le fait de voir mes filles en chair et en os ( ou en bonbons  ^ ^ ) l'a motivé encore plus.

L'idée de faire un album avec des strips et planches "éclatées" ne plaisait pas trop à Olivier Sulpice ( l'éditeur ). J'ai demandé à Christophe de m'aider à construire des planches de gags plus classiques, avec plus de cases.

Je lui écris les nombreuses bêtises et anecdotes que font Wendy et Marine et à partir de là, il va enrichir et trouver d'autres pistes.

Du coup,Je suis encore plus observateur à la maison...la moindre phrase ou dispute est une source d'idée. Il m'arrive souvent de me lever la nuit pour noter...et avec Christophe qui reprend le tout, et construit le découpage, c'est du bonheur...il a une idée de gag toutes les nano secondes.

4.       Votre série c’est un peu l’espièglerie des « p’tits diables » et la tendresse de « Jojo ». Veillez-vous à conserver cette équilibre ?

J'aime bien la série "les p'tits diables". Je connais moins " Jojo ".

Notre univers est plus axé sur les relations entre soeurs. Les petits trucs qu'adorent les filles : les bijoux, le maquillage, les soirées pyjama etc...Il n'existe pas d'autre bd avec comme personnage 2 soeurs je crois. Mais je suis agréablement surpris quand des garçons me disent se retrouver aussi dans certaines de leurs aventures.

Mon souhait et celui de Christophe aussi , est qu'on ne voit qu'elles. C'est un hommage que je fais à mes filles tout simplement.

Les parents du coup, deviennent des personnages secondaires. On les voit très peu, une ombre portée, un bout de bras, une oreille, une silhouette...mais ils sont présents quand il faut sévir, heureusement...et c'est pareil dans la réalité.

Seules les amies des filles apparaissent et d'autes protagonistes qui font partie du décors.

c'est cet équilibre là que nous essayons de conserver. J'ai lu des commentaires de jeunes lecteurs qui trouvent dommage justement que l'on ne nous voit pas vraiment, nous, les parents. c'est un choix et nous l'assumons.

Après, on essaye de ne pas se répéter.

L'idée des supers costumes, qu'elles portent quand elles rêvent, sert aussi à les rapprocher. Lors d'une mission, elles doivent être solidaires.

                                                                      A SUIVRE ...

Suite de l' interview réalisée par l'Atelier BD du Collège St Francois d'Assise à l'occasion de la venue de Winoc ("Cliff and Co"-Grand Angle/Bamboo) à Espace Temps le Samedi 18 octobre 2008 :

(un cadeau de Winoc)

-  Existent-ils des contraintes liées à la collection Grand Angle, un cahier des charges ?

"Grand Angle" est une collection policière à la base (les prochaines parutions sont plus ouvertes, j'ai cru comprendre), voire même, pour être plus précis : policier, avec un soupçon de fantastique. C'est le cas de" Cliff" et de ses doubles, de "Kim" et de ses messages inter-temporels, de "Sam Lawry" et de ses visions, etc...  A partir du moment où l'on rentre dans ce cadre, il n'y a plus vraiment de cahier des charges. Il reste par contre le regard et les choix du directeur de collection, qui peuvent donner une identité particulière à la collection.

Une remarque m'a été faite sur le tome deux, mais je ne sais pas si elle vient d'un souhait éditorial, commercial, ou du public. On m'a fait remarquer qu'il y avait moins de grandes cases panoramiques que dans le premier tome. Or, comme son nom l'indique, "Grand angle" est un objectif qui permet de voir de grands territoires...  J'en ai pris note, et il y aura à nouveau de grands panoramiques dans le second cycle.

-  La collection a pour slogan « la BD comme au cinéma » , Cliff and co ne doit-il pas chercher ses origines plutôt du côté des séries américaines ?

Oui et non. Au niveau narratif, "Clff and Co", c'est de "la BD comme à la télé".  Thomas Mosdi, le scénariste, ne cache d'ailleurs pas son admiration pour les séries américaines. Mais le héros et le propos restent originaux. Au niveau visuel, les séries américaines travaillent essentiellement avec des plans rapprochés, alors que "Cliff and Co" compose avec une multitude de plans et de cadrages. Ces plans servent la narration, en soulignant le tempo ou l'émotion. En cela, nous sommes plus proches du cinéma que de la télé.

-  A quand l’adaptation sur petit ou grand écran ?

Je crois qu'Olivier Sulpice, l'éditeur, a fait une démarche en ce sens. Mais il semble que personne n'ait répondu à son appel.

-  Quel est le principal défi posé par le génial scénario de Thomas Mosdi ?

Le héros, Cliff, est un "outil" du FBI, doté de plusieurs personnalités. C'est d'ailleurs cette particularité qui lui vaut de travailler pour le prestigieux bureau. Nous avons pris le parti de modifier l'apparence physique de Cliff en fonction de la personnalité qui l'habite. Mais attention!  Rien de fantastique là-dedans. Cette démarche ne s'adresse qu'au lecteur. Les autres personnages de l'histoire voient toujours Cliff de la même façon. C'est là la principale gageure de ce premier cycle :  faire comprendre au lecteur notre intention sans l'expliciter. Visiblement, nous y  sommes parvenus.

-  N’avez-vous pas peur de déstabiliser le lecteur avec la structure éclatée du récit ?

Je parlerai de morcellement, plutôt que d'éclatement, puisque l'idée est de recoller tous les morceaux à la fin de l'album. Cet autre parti-pris narratif, que l'on retrouvera dans le second cycle, permet de maintenir un rythme soutenu, sans temps mort. Une telle narration n'aurait peut-être pas été aisée il y a quelques années, mais aujourd'hui nous y sommes familiarisés grâce aux série policières américaines qui proposent facilement la résolution de 2 ou 3 enquêtes par épisodes.

 -  L’aventure Cliff and co va -t’elle se poursuivre ?

Tout dépendra de l'accueil public au second cycle. Cliff a le potentiel d'un héros de série, mais celle-ci tournera court si les ventes ne décollent pas. La fin du second  cycle est construite dans cette double optique. Elle offre une véritable fin aux deux cycles, mais reste ouverte à une suite.

-  Que pensez-vous du genre manga ?

Je ne le connais pas assez pour en faire la critique. Ce que je vois, c'est que le nombre important de pages, qui idéalement devrait permettre d'approfondir  le propos, ne sert bien souvent qu'à délayer l'histoire. L'excellente idée de départ se trouve ainsi dissoute.

Commercialement, la spécialisation du manga en fonction du sexe et de l'âge du lecteur ciblé est une sacré trouvaille. On y vient d'une certaine façon dans la BD européenne avec des collections ciblées (Cf quelques dernières parutions chez Bamboo, destinées aux filles : Studio danse, Sisters,...).

Une interview réalisée par l'Atelier BD du Collège St Francois d'Assise à l'occasion de la venue de Winoc ("Cliff and Co"-Grand Angle/Bamboo) à Espace Temps le Samedi 18 octobre 2008 :

-  Faire de la BD correspond-il à un rêve de gosse ou à un accident de parcours ?

Cela tient plutôt du rêve de gosse. J'ai toujours aimé raconter des histoires, et quand, adolescent, j'ai voulu passer la vitesse supérieure et les mettre sur papier, le médium BD est venu tout seul. En fait, il y avait pas mal de BD à la maison, mon père étant amateur. Je savais donc qu'il était possible de raconter plein de choses via la BD (c'était l'époque où paraissait le magazine "à suivre").

-  Quel est votre regard sur la situation actuelle de la BD et où vous situez-vous sur  le marché ?

La surproduction est terrible. Les sorties BD sont noyées dans un flot de titres, et le porte-monnaie du public n'est pas extensible! L'offre dépasse carrément la demande, et ça n'est pas bon!
"Cliff and Co", pour sa part, a reçu un excellent accueil critique et public (pour le coup, nous avons su rester visible au milieu de toutes les sorties). Malheureusement, ce succès d'estime ne s'est pas ressenti sur les ventes. Espérons que le second cycle permettra de tirer notre épingle du jeu. C'est en tout cas le pari de l'éditeur.

-  Considérez-vous la BD comme un art ?

La BD est sans aucun doute un art. Il y a de grandes œuvres et des daubes, comme partout, mais c'est un art. Son langage, né du mariage entre le mot et l'image, est terriblement riche et puissant, capable de donner l'impression du mouvement, du bruit et de la musique, capable de rendre compte sur un bout de papier de l'immensité d'un paysage, capable aussi de rentrer dans l'intime et de faire naître l'émotion... Il n'y a pas là "d'art mineur" ou "d'artisanat". Il y a un savoir faire, un talent, et l'expression d'une idée.

 -  Comment définiriez-vous votre style ?

Mon style est plutôt classique, de l'école "réalisme et ligne claire". J'espère pourtant avoir ma propre patte.

-   Il y’a-t-il des auteurs qui vous influencent ?

Sans cesse. En fait il faudrait plutôt dire qu'il y a des auteurs qui me séduisent ou qui m'impressionnent, comme la lumière impressionne la pellicule photo (de l'époque pré numérique). Le dessin reste alors en mémoire, et il devient source d'influence. C'est aussi valable pour les œuvres littéraires, cinématographiques, etc... Quand je dessine, je me réfère à un canon qui est quelque part dans mon imaginaire, à la croisée de toutes mes influences.

 -  Quelle est la journée type de Winoc ?

Ma journée-type est rythmée par mes enfants, qui sont encore en bas âge. Je travaille donc pendant qu'ils sont à l'école, de 9 h à 16h30. Je passe ensuite la soirée avec eux, et je me remets au travail le soir, lorsqu'ils sont couchés.

Une interview réalisée par l'Atelier BD du Collège St Francois d'Assise à l'occasion de la venue de Cédric Ghorbani à Espace Temps (Samedi 27 septembre 2008) :

-          Vous présenterez 4 albums à Espace Temps (Télé réalité / Comme des bêtes / Les cancres, Les cyclistes), quel est votre préféré ?

"Comme des Bêtes" est le premier album dont l'idée de départ soit de moi. J'avais soumis à mon éditeur Soleil , l'idée d'une BD qui reprendrait les blagues connues ou moins connues sur les animaux ( j'aime les dessiner depuis toujours...). J'ai fais quelques planches d'essai et nous avons mis au point ce premier album. Parmi les albums qui proviennent plus d'une commande de la part de mes éditeurs, "Les Cancres" est la série qui m'amuse le plus !

-          Après la série des Profs, celle des Cancres, êtes-vous partant pour la nouvelle série « Les parents d’élèves » ? Plus sérieusement n’avez-vous pas reçu de coup de « Bamboo » pour cette déclinaison surfant un peu sur la vague du succès ?

Non, aucun "coup" ( en tout cas à ma connaissance...après c'est plus une guerre d'éditeurs) de la part de personne, mais je tiens à préciser que les deux séries sont bien différentes. Les Cancres est une série autour de l'univers scolaire, mais c'est le seul point commun. On reste en permanence avec les élèves et plus précisément avec la petite bande de Cancres ( Nicolas, Coufidou, Yoann etc...) dont on raconte les aventures et les gaffes. Pour les profs, c'était plus, me semble-t-il, au départ, une bd sur une profession ( comme les pompiers ou les gendarmes que l'on trouve aussi chez Bamboo...) qui était censée se moquer de ces fonctionnaires de l'enseignement...mais ils ne peuvent avoir éternellement l' exclusivité en BD du monde scolaire.

-          A en croire la dédicace du tome 1, il y a une part de vécu dans cette série. Faut-il la chercher du côté des élèves ou des profs ?

Oui, pour ma part au dessin, je m'inspire d'anciens copains ou de certains profs qui m'ont marqué...

-          Quel est le personnage que vous prenez le plus de plaisir à dessiner ?

Nicolas, le "héros" des Cancres, sans aucun doute !

-          « Télé réalité » n'est pas aussi innocent qu'il parait. Vous êtes vous autocensurés sur certains passages ? Sorti en 2007, cet album a-t’il bénéficié d’une bonne promo à la télé ?

Non, Télé-réalité n'est pas innocent du tout ! Avec Laurent Panetier ( le scénariste) nous avons croqué avec plaisir tout ce petit monde de la Télé. Pas de cadeau, pas de complaisance, on y est allé à fond ! Aussi bien pour la description du quotidien de cette chaine de Télé ( une copie conforme de TF1 ) que lors des parodies d'émissions ( Laurent ruquier, Pop Star... ) ou de séries télé ( Lost, Prison Break...)qui émaillent l'album. Le plus difficile étant de rester dans l'actualité des programmes...La télé étant un média qui évolue très vite, entre le début de la  réalisation de l'album et sa sortie, souvent, bien des programmes sont différents ou n'existent parfois plus !

-          En quoi consiste le métier de scénariste pour « Comme les bêtes » ? Et au-delà de cet album, comment s’organise sur le plan pratique votre travail avec le scénariste ?

Au départ ( et étant à l'origine du projet) je devais scénariser tout l'album...mais devant l'ampleur du projet et le peu de temps dont je disposais ( plusieurs séries en même temps...) j'ai proposé à Laurent Panetier de me rejoindre. L'organisation a été simple, puisque les 7 premiers gags de l'album sont les miens et les autres les siens...Je lui ai laissé carte blanche, car Laurent a l'habitude de travailler sur des albums de reprises de blagues ( Les Blagues Corses, les Suisses...). Sauf que pour celui-là, il m'a fait le plaisir de quelques créations complètement originales...les meilleurs gags de l'album à mon avis !

-          Quelle est votre technique pour donner autant de personnalité à vos animaux ? Disney est-il une référence en ce domaine ?

Oui, tout peut m'inspirer pour dessiner les animaux ( cela va de l'observation de l'animal en milieu naturel jusqu'à un bon disney, effectivement...)

-          Y’a-t-il des auteurs qui vous influencent ? Comment définiriez-vous votre style ?

Franquin, Hergé...original, non ?

-          Comment s’est faite votre rencontre avec le monde de la BD ? Pensez-vous qu’il est possible de vivre de cet art ?

J'ai toujours lu beaucoup de BD...et puis j'ai eu envie d'en faire moi-même...alors j'ai fait des écoles pour apprendre ce métier.

Vivre de ce métier ? oui, c'est possible puisque c'est mon cas depuis 5 ans maintenant.( Mais sans aucune sécurité d'emploi et avec de grosses journées...ce sont les contre-parties pour exercer un métier de rêve ! )

-           Quel serait votre rêve d’album ?

Celui que je vais bientôt réaliser...pour lequel je vais faire scénario-dessin-couleur...mon rêve depuis un moment !

-          Que pensez-vous du manga ?

A part Akira et Miyazaki, je ne connais pas très bien...mais je trouve l'univers graphique très riche et étonnant.

Cette interview a été réalisée par l'Atelier de Pratiques Artistiques "Bande dessinée"du Collège Saint François d'Assise à l'occasion de la venue d'Olivier Ferra à Espace Temps le samedi 27 septembre 2008.

- Faire de la BD correspond-il à un rêve de gosse ou à un accident de parcours ?

Je suis tombé dedans étant petit : Tintin, le journal Spirou, Pif Gadget,  Blueberry puis, plus tard, Métal Hurlant, Charlie Mensuel, L’Echo des Savanes (des débuts !), Moebius... On peut dire que j’ai toujours voulu faire ça !

- Quel est votre regard sur la situation actuelle de la BD et où vous situez-vous sur le marché ? Considérez-vous la BD comme un art ?

Il semble qu’il y a vraiment un problème de surproduction, les libraires étant dans l’incapacité de faire face au nombre de nouveautés quotidiennes. De plus, beaucoup d’éditeurs, voire d’auteurs poussent à entrer dans une spirale effrénée de production pour limiter l’attente du public. Il est clair que ceci va plus dans le sens du commerce plutôt que de l’artistique. Pour ma part, je suis hors de ce genre de préoccupations car mes BD ne passent pas par un diffuseur et mes éditeurs sont associatifs  dans un but non lucratif !

La BD est un art, autant que le cinéma ou tout autre art, même si ces créateurs sont souvent plus artisans qu’artistes.

- Pouvez-vous nous dire quelques mots sur le concept de « BD plus équitable » ?

Dans le cas de la Fourmilière BD qui édite ma dernière BD, c’est tout simplement en « zappant » les étapes éditeurs et diffuseurs puisque nous assumons ces rôles aussi. Il nous semble normal que les créateurs soient en haut de la chaîne, après tout, sans eux, pas de livres, pas d’éditeurs...

- Comment définiriez-vous votre style ?

Réaliste coloré ! J’essaye, avec difficultés de glisser vers un style plus stylisé.

- Il y’a-t-il des auteurs qui vous influencent ?

Moins qu’étant plus jeune. Mes derniers coups de cœur vont à Gipi pour son sens de la narration et sa liberté de dessin, à Blain pour ses histoires feuilletonesques et quelques autres bien sûr !

- Quelle est la journée type d’Olivier Ferra ?

Un café, quelques pages de lecture (roman, presse...), consultation de  mon courrier et de quelques sites quotidiens sur internet, puis, enfin, dessin et couleurs, cases après cases, recherches de documents, croquis de story-board et mise à jour de mon blog !

- Comment appréhendez-vous l’exercice de la dédicace ? Quel est le genre de public que vous rencontrez ?

Je commence à en avoir fait pas mal alors forcément ça m’impressionne moins mais le plaisir de voir du monde, de croiser des collègues reste intact. J’ai un peu de tout, des amateurs de BD, des collectionneurs, des amateurs de montagne, des gens sensibles aux causes dont je parle. Les femmes sont plus particulièrement touchées par mes couleurs.

- Très timide lors de ces rencontres, vous prenez régulièrement des colères sur votre blog. Etes-vous une sorte de  Dr Jeckyll ?

Oui ! Ce n’est d’ailleurs pas pour rien que j’ai plusieurs signatures, dont une, TüsS, pour les dessins plus satiriques, moins réalistes, reste d’un pseudonyme hommage à Moebius/Giraud.

-Vos albums nous conduisent souvent en Asie. Quelle relation entretenez-vous avec ce continent ?

Une passion fantasmée surtout, à travers livres, films, BD...à part le Népal je n’ai pas arpenté ces contrées, mes guêtres ont plus traîné sur le continent Africain mais ce sont les hasards de la vie, je ne désespère pas d’aller au Tibet !

-N’en avez-vous pas marre d’être toujours au service d’une cause ? Ne redoutez-vous pas d’être enfermé dans le rôle d’auteur ethnologue ?

C’est encore assez récent, trois albums seulement, un quatrième en route et quelques projets ! J’ai attrapé le virus de la BD engagée et c’est plutôt gratifiant de se faire plaisir en étant un peu utile (sur ma nouvelle BD, 1€ par album est reversé à l’association ICRA International).

-Engagé pour la cause tibétaine, comment avez-vous vécu les J.O. ? Etes-vous optimiste ?

Difficile d’être optimiste face à un géant comme la Chine, prochaine première puissance mondiale ! On peut espérer que le régime en place s’écroule un jour comme l’ex-URSS, mais si ça n’arrive pas vite les Tibétains n’auront plus qu’à s’assimiler ou partir ! Ce qu’ils vivent est ce qui aurait pu nous arriver si les Nazis avaient gagné la guerre.

-Qu’est-ce qui vous retient de sortir « Les touristes » chez Bamboo ?

Heu... ce n’est pas mon genre !

-Il y a quelques années, vous publiez vos planches de bd dans des revues manga, n’avez-vous eu jamais envie de faire le grand saut ? Que pensez-vous de ce genre ?

Je me pose beaucoup de questions sur le manga, ses apports, son influence sur la BD franco/belge mais je pense qu’il est stérile de tenter de reproduire ce style à l’identique, il faut s’en nourrir, le digérer et se forger un style personnel. Ce n’est certainement pas le plus facile ! Si je devais faire un manga aujourd’hui, il ne ressemblerait pas à un manga. Serait-ce un Manga ? Quelles sont les spécificités de ce genre ? Ce que j’y aime, c’est la densité des histoires par une pagination élevée ce qui donne le temps de développer des séquences en plusieurs pages au lieu d’une case en album traditionnel et puis beaucoup de leurs récits sont ancrés dans la réalité. Chez nous on fait de l’héroïque fantaisie, les polars sont situés aux USA (ça fait mieux !), peu de BD se déroulant dans « la vraie vie ».

J’adore bosser seul mais le duo est vraiment éclatant, surtout avec Zep qui a mille idées à la seconde (bon, j'exagère un peu... mais, je suis obligé de faire du lèche-fesses rapport à mon contrat que j'ai signé chez Glénat). Sinon, j'ai autant de plaisir à faire les deux séries... car je ne fais pas les albums à la chaine. Un coup, Samson et Néon, un coup, Captain Biceps... en ce moment avec  (ce fumier) de Zep, nous bossons sur "comment dessiner" une nouvelle série (la série la plus courte du monde, car il n' y aura qu'un album)... histoire de changer un peu d'air...

Que pensez-vous du manga ? Ne pourrait-il pas être un terrain de jeu (de massacre) pour Captain Biceps?

Dans le tome 4 de biceps, notre héros est confronté à Yamaruto (qui est en fait Naruto)... Comme d'habitude biceps met une pile à son adversaire... Même si je suis plutôt comics, j'aime beaucoup certains titres de  manga : Akira, les premiers Dragon ball, Quartiers lointains... J'ai commencé à lire One piece qui est pas mal du tout... il ne faut pas oublier que je suis de la génération Dorothée et quand j'étais gamin, j'étais fan de  Goldorak, Cobra et de Ken le survivant... je pense que ces dessins animés m'ont apportés beaucoup de choses bénéfiques à mon style de dessin et d'écriture.

-          Comment définiriez-vous Captain Biceps ? Le premier super-antihéros ?

Biceps est pour moi un vrai super héros... il essaie toujours de  réussir les missions que lui donne le président : défendre la ville,  les filles et les opprimés... bon, il faut juste quand Biceps se bat contre un  vilain, que la ville soit solide et que les filles et les opprimés soient loin de ses poings...

-  Avec ce personnage quelque peu primaire, ne craignez-vous pas le  « comics » de répétition ?

En 4 albums, Zep et moi avons réussi à renouveler les ennemis, les gags et les styles d'histoire... pour moi, il vaut mieux arrêter une série plutôt que de se répéter et ne plus prendre plaisir à la faire...

-  N'en avez-vous pas marre que l'on vous parle tout le temps de Zep dans les interviews ?

Plus on parle de lui, plus il se prend pour une star... donc, je n'en dirai pas plus... merci de respecter mon silence.

 
- Quel est votre sentiment d'appartenir à la bande à Tchô?

Dessinateur de bd est un métier solitaire... c'est vraiment agréable de faire partie d'une équipe.

On est assez soudés et on se remonte souvent le moral (surtout pendant les bouclages d'albums). On se voit généralement en festival bd pour faire la fête et dire des  saloperies  sur Zep.